Este é o vão aberto para o trabalho em curso. Aqui passam textos, obras, esboços e citações — sem refazer o site. Eugenio publica editando um único arquivo: ./assets/window/feed.json.
Transito entre mundos. Do experimental ao puramente industrial. Das mãos na cerâmica ao algoritmo que ajuda a pensar.
Trabalho no atrito entre o que o mercado pede e o que o ateliê insiste em entregar — e o que separa os dois cada vez é menos.
I move between worlds. From the experimental to the purely industrial. From hands on clay to the algorithm that helps me think.
I work in the friction between what the market asks and what the studio insists on delivering — and what separates the two is each day less.
Ich bewege mich zwischen Welten. Vom Experimentellen zum rein Industriellen. Von Händen auf Ton bis zum Algorithmus, der mir beim Denken hilft.
Ich arbeite in der Reibung zwischen dem, was der Markt verlangt, und dem, was das Atelier zu liefern besteht — und was beides trennt, wird täglich weniger.
A pergunta que me trouxe até aqui é simples e ela continua sem resposta limpa: como sistemas e mãos se sintonizam para produzir forma? Vinte anos desenhando para marcas globais não me curaram da pergunta — me deram a evidência de que ela é real. Cada projeto comercial, cada cadeira de mobiliário, cada cerâmica torneada à mão, cada agente de IA construído nas últimas duas safras é um pequeno experimento sobre essa sintonização.
Eu não acredito em portfólios perfeitos. Acredito em corpos de trabalho em processo — coleções de gestos repetidos que, vistos juntos, revelam uma teimosia. A minha é antiga: encontrar a fricção produtiva entre o que o mercado pede (rigor, escala, prazo) e o que o ateliê insiste em entregar (calma, equilíbrio, matéria, questionamento). Esse atrito não é problema — é matéria-prima. Quando o atrito desaparece, o trabalho fica inexpressivo. Quando ele excede, vira ruído. Existe uma temperatura certa, e ela é mais regular do que a indústria criativa convencional gosta.
O Studio 60B é onde isso acontece. Não é uma agência. Não é uma empresa formalizada. É um ateliê-residência onde o lugar de morar é o lugar de criar. Tudo que sai daqui carrega essa coincidência. A coleção Marítmos começou quando eu ainda estava cheirando o mato da roça e aqui a pouco sai do forno sendo aperfeiçoada nas ruas de Berlin. A ZENco, novo projeto criado para uma grande amiga expert em equilíbrio em ambientes organizacionais, também está em processo de lançamento. O Projeto transmídia TransXperience chega ao mercado no próximo mês. A pesquisa de doutorado em Interdisciplinary Arts, Design & Comportamento Humano está sendo escrita na varanda com o trânsito frenético do meu pensamento. Os agentes de IA são prototipados na mesma máquina que abro o navegador para ler notícia. Eu trato isso como método, não como acidente.
O site que está em construção aqui é uma central de relacionamento com o universo, não um cartão de visita digital. Quem chega aqui — cliente corporativo, curador, colecionador, pesquisador acadêmico, recrutador de IA, leitor casual — entra como pessoa, não como métrica de funil. O site abre devagar, por capítulos, porque o trabalho também se faz assim. Em camadas que precisam assentar antes da próxima poder entrar. Ter você por perto enquanto isso se ergue será uma alegria e uma honra.
The question that brought me here is simple and it still has no clean answer: how do systems and hands attune to produce form? Twenty years designing for global brands did not cure me of the question — they gave me evidence that it is real. Every commercial project, every furniture piece, every ceramic turned by hand, every AI agent built in the last two harvests is a small experiment on that attuning.
I do not believe in perfect portfolios. I believe in bodies of work in process — collections of repeated gestures that, seen together, reveal a stubbornness. Mine is old: to find the productive friction between what the market asks (rigor, scale, deadline) and what the studio insists on delivering (calm, balance, matter, questioning). That friction is not a problem — it is raw material. When friction disappears, the work becomes inexpressive. When it overshoots, it becomes noise. There is a right temperature, and it is more regular than the conventional creative industry tends to prefer.
Studio 60B is where this happens. Not an agency. Not a formalised company. A residence-studio where the place of dwelling is the place of making. Everything that leaves here carries that coincidence. The Marítmos collection began when I was still breathing the backland air of rural Brazil, and it is now coming out of the oven, being refined in the streets of Berlin. ZENco, a new project created for a dear friend who is an expert in balance within organisational environments, is also in the process of launching. The transmedia project TransXperience arrives on the market next month. The doctoral research in Interdisciplinary Arts, Design & Human Behaviour is being written on the balcony with the frantic traffic of my thinking. The AI agents are prototyped on the same machine I open a browser to read the news. I treat this as method, not accident.
The site under construction here is a relationship hub with the universe, not a digital business card. Whoever arrives — corporate client, curator, collector, academic researcher, AI recruiter, casual reader — enters as a person, not as a funnel metric. The site opens slowly, in chapters, because the work is built the same way. In layers that need to settle before the next one can enter. Having you nearby while this rises will be a joy and an honour.
Die Frage, die mich hierher gebracht hat, ist einfach und sie bleibt ohne saubere Antwort: Wie stimmen sich Systeme und Hände aufeinander ab, um Form zu erzeugen? Zwanzig Jahre Gestaltung für globale Marken haben mich nicht von der Frage geheilt — sie haben mir den Beweis geliefert, dass sie real ist. Jedes kommerzielle Projekt, jedes Möbelstück, jede mit der Hand gedrehte Keramik, jeder KI-Agent der letzten zwei Ernten ist ein kleines Experiment über diese Abstimmung.
Ich glaube nicht an perfekte Portfolios. Ich glaube an Werkkörper im Prozess — Sammlungen wiederholter Gesten, die zusammen betrachtet eine Beharrlichkeit enthüllen. Meine ist alt: die produktive Reibung zu finden zwischen dem, was der Markt verlangt (Strenge, Maßstab, Frist) und dem, was das Atelier zu liefern besteht (Ruhe, Gleichgewicht, Materie, Befragung). Diese Reibung ist kein Problem — sie ist Rohstoff. Wenn die Reibung verschwindet, wird die Arbeit ausdruckslos. Wenn sie übersteigt, wird sie zu Lärm. Es gibt eine richtige Temperatur, und sie ist regelmäßiger als die konventionelle Kreativbranche es gerne hätte.
Studio 60B ist, wo das geschieht. Keine Agentur. Kein formalisiertes Unternehmen. Ein Wohn-Atelier, wo der Ort des Wohnens der Ort des Schaffens ist. Alles, was von hier ausgeht, trägt diese Übereinstimmung. Die Marítmos-Kollektion begann, als ich noch die Landluft des brasilianischen Hinterlandes atmete, und kommt jetzt aus dem Ofen, in den Straßen Berlins verfeinert. ZENco, ein neues Projekt für eine enge Freundin, die Expertin für Balance in Organisationsumgebungen ist, befindet sich ebenfalls im Prozess der Markteinführung. Das Transmedia-Projekt TransXperience kommt nächsten Monat auf den Markt. Die Doktorarbeit in Interdisciplinary Arts, Design & menschlichem Verhalten wird auf dem Balkon geschrieben, mit dem hektischen Verkehr meines Denkens. Die KI-Agenten werden auf derselben Maschine prototypisiert, auf der ich einen Browser öffne, um Nachrichten zu lesen. Ich behandle das als Methode, nicht als Zufall.
Die Website, die hier im Aufbau ist, ist eine Beziehungszentrale mit dem Universum, keine digitale Visitenkarte. Wer hier ankommt — Firmenkunde, Kurator, Sammler, Akademiker, KI-Recruiter, gelegentlicher Leser — tritt als Person ein, nicht als Trichtermetrik. Die Website öffnet sich langsam, in Kapiteln, weil die Arbeit sich auch so formt. In Schichten, die sich setzen müssen, bevor die nächste eintreten kann. Sie in der Nähe zu haben, während dies sich erhebt, wird eine Freude und eine Ehre sein.
O que está sendo construído aqui não é portfólio nem cartão de visita. É um corpo de trabalho público — direção de criação, obra autoral, livros, pesquisa de doutorado e sistemas com agentes — apresentado como uma única investigação ao longo do tempo.
Cada peça que entra carrega data, decisão e questionamento. Cada visitante chega como pessoa, não como métrica. O site abre devagar, por capítulos, porque o trabalho também se faz assim.
Ter você por perto enquanto isso se ergue será uma alegria e uma honra.
What is being built here is neither portfolio nor business card. It is a public body of work — creative direction, authorial pieces, books, doctoral research and agent-based systems — presented as a single investigation across time.
Each piece that enters carries a date, a decision and a doubt. Every visitor arrives as a person, not as a metric. The site opens slowly, in chapters, because the work takes form that way.
Having you near while this rises will be a joy and an honour.
Was hier entsteht, ist weder Portfolio noch Visitenkarte. Es ist ein öffentlicher Werkkörper — Kreativdirektion, Autorenwerke, Bücher, Doktorforschung und Agentensysteme — als eine einzige Untersuchung über die Zeit.
Jedes Stück trägt ein Datum, eine Entscheidung, einen Zweifel. Jeder Besucher kommt als Mensch, nicht als Kennzahl.
Sie an meiner Seite zu wissen, während dies entsteht, wäre Freude und Ehre.
Não rastreamos. Não vendemos dados. Não enviamos lixo. Apenas avisamos quando algo entra no site — uma nova obra, um ensaio denso, um livro, uma demo aberta. Cancela em um clique. We do not track. We do not sell data. We do not send noise. We only write when something enters the site — a new work, a dense essay, a book, an open demo. Wir tracken nicht. Wir verkaufen keine Daten. Wir senden keinen Müll.